KATATONIA Röportajı

Katatonia, yıllar boyunca karanlığı bir ağırlık değil, bir yön duygusu olarak ele alan ender gruplardan biri oldu. Müziğini hiçbir zaman bağırarak anlatmadı; sessizlikle, boşlukla ve geri çekilmeyle konuşmayı tercih etti. Bu yaklaşım, grubun hem müzikal kimliğini hem de dinleyicisiyle kurduğu derin bağı şekillendirdi.

Bu röportajda, Katatonia’nın davulcusu Daniel Moilanen ile grubun duygusal iklimini, sessizliğin müzikteki rolünü, karanlığın bir yük mü yoksa bir rehber mi olduğunu ve Katatonia’yı yıllar içinde hâlâ ileriye taşıyan motivasyonu konuştuk. Daniel, teknik ya da kronolojik bir anlatı sunmak yerine; sezgisel, dürüst ve yer yer kendisiyle de hesaplaşan bir dille Katatonia’nın iç dünyasına kapı aralıyor.

Yaklaşan İstanbul konseri öncesinde yapılan bu söyleşi, bir grubun nasıl yaş aldığını, değişirken özünü nasıl koruduğunu ve müziğin bazen en çok orada olmayan şey üzerinden nasıl anlam kazandığını gösteriyor. Bu bir kariyer özeti değil; hâlâ süren bir yolculuğun içinden konuşan bir ses.

Merhaba,

Ben Enes. Türkiye’den, Kapak Magazin adına sizinle konuşma fırsatı bulmaktan büyük mutluluk duyuyorum. Katatonia, Türkiye’deki pek çok dinleyici için uzun yıllardır önemli bir ses oldu; müziğiniz, Türk dinleyicisiyle derin ve kalıcı bir duygusal bağ kurdu.

Bu röportajda amacımız, yalnızca sound’unuzun yıllar içindeki evrimini değil, aynı zamanda bu yolculuğa eşlik eden duygusal ve yaratıcı dünyayı da keşfetmek. Aşağıdaki sorular; Katatonia’yı tanımlayan atmosferi, içe dönüklüğü ve sanatsal kimliği yansıtmayı hedeflerken, özellikle 6 Mayıs 2026’da İstanbul’da gerçekleşecek konseriniz öncesinde Türkiye’deki dinleyicilerle kurduğunuz özel bağı da öne çıkarmayı amaçlıyor.

Düşüncelerinizi bizimle paylaştığınız için teşekkür ederiz.

Enes: Katatonia’nın duygusal iklimi yıllar içinde nasıl evrildi? Bu dönüşümü hem müzikal anlamda hem de grup içi dinamiklerde şekillendiren kırılma noktaları nelerdi?

Daniel: Başlangıçtan itibaren ve yıllar boyunca, hem gerçek hem de ima edilen pek çok yol ayrımı oldu; bunlar yalnızca grubun kendisini ve sound’unu değil, aynı zamanda üyelerini de şekillendirdi. Elbette bunların tamamı herkesin bilmesi gereken şeyler değil. Ama (olayları kronolojik olmayan bir sırayla aktararak ve bir rock grubunun hikâyesini daha cazip kılmak adına bilinçli biçimde muğlak bırakarak söylemek gerekirse) uzun tarihi boyunca grup, birden fazla kez neredeyse tamamen sona erme noktasına geldi; insan olmanın getirdiği bedensel koşullar bizi zor kararlarla yüz yüze bıraktı ve dünyevi lojistik meseleler, Katatonia denen gizemle karşı karşıya geldi.

Aklınızda bulunsun, bu yaklaşık 35 yıllık bir geçmişe sahip bir grup ve bu kadar uzun bir zaman diliminde doğal olarak pek çok şey yaşanır; dünya değişir ve biz de onunla birlikte değişiriz. Her hayran, grubun müzikal evriminin farkındadır ve her değişimde vardığımız nokta, bu grubun şarkı yazımını etkileyen diğer sanatçılar ya da söz yazarları üzerinden kolayca takip edilebilir. Bunlar, ek (dışsal ve içsel) koşullar olmasaydı, tek başlarına mutlaka birer kırılma noktası sayılmayabilirdi.

Ama ilk albümden bu yana grubun yayınlarını ve fanzinlerini takip eden biri olarak benim için her şey anlamlı. Üyeler ve tarzlar gelip gitse de, ortada hâlâ aynı grup ve aynı duygusal iklim var. Yine de eğer birilerinin hâlâ şemalara ihtiyacı varsa: Paradise Lost, Fields of the Nephilim, Slowdive, Red House Painters, Deftones, Songs: Ohia, Kiss. Presto!

Enes: Katatonia’nın karanlık ama aynı zamanda sakinleştirici atmosferini ayakta tutan yaratıcı temel nedir? Bu içsel motivasyon, grup için ne ölçüde bilinçli olarak inşa edilmiş bir yapı?

Daniel: Bence bunun kaynağı, Katatonia’yı hiçbir zaman yazar ve müzisyen olarak yapmak istediklerimiz ve ihtiyaç duyduklarımız için tek ve zorunlu bir çıkış noktası olarak görmememizden geliyor. Başlangıçta Katatonia’nın sürekli değişen bir yapı olduğunu ve bu değişim üzerinden gerçekten evrildiğini söylemek mümkün. Önce black metal atmosferine sahip yavaş bir death metal çalma isteği vardı; ardından death metalden daha gotik bir tarafa yönelme, sonra metal unsurunu neredeyse tamamen geri çekerek daha içe dönük, daha “gazey” (ya da nasıl adlandırmak isterseniz) sound’lara geçiş… Ve tüm bunların özünü koruyarak daha “modern” bir zemine taşınması.

Belki de farklı yan projeler ve solo çalışmalar ortaya çıktıktan sonra müzikal ve kavramsal odak değişti; Katatonia’nın kapsamadığı şeyler için başka çıkış alanları yaratılmış oldu. Gerçekten bilmiyorum. Ama genel atmosfere baktığınızda, hâlâ aynı karanlık rock söz konusu; sadece bu karışımın içine yeni ve farklı ses katmanları ekilmiş durumda.

Belki bugün, geçmişe kıyasla, ne olduğumuzu, neyle çalıştığımızı ve neden bunu yaptığımızı daha iyi biliyoruzdur. Bu anlamda evet, bilinçli. Ama planlı değil. Müziğin bizi götürdüğü yere gitmeye çalışıyoruz.

Enes : Müziğinizde sessizliği ve boşlukları dramatik bir anlatım aracı olarak kullanma fikri nasıl ortaya çıktı? Sessizliğin de ses kadar duygu taşıyabileceği düşüncesi sizin için ilk ne zaman şekillendi?

Daniel : Bir metal müzisyeni için sessizlik, müzikteki en korkutucu unsurdur. Ona güvenmemek üzere şartlandırılmışızdır; sessizliğin etrafında kendimize güvenmemeyi ve onun, üzerinde çalıştığımız şeyin içine sızmasına izin vermemeyi öğrenmişizdir. Dolayısıyla, onunla çalışılacak en ilginç şey hâline gelmesi çok doğal.

Son derece yavaş ve ağır müziklerle büyüdüğünüzde, sessizliği müziğin içinde bulursunuz. Bu tamamen dinamiklerle ilgilidir; yarattığımız gürültünün içinde sessizliği kışkırtmakla. Bir sonraki riff’in ya da bölümün aynı şekilde nefesinizi kesebilmesi için, önce nefes alacak bir alan tanımlamakla.

Black Sabbath bunu yaptı; Winter da, Hellhammer da, Paradise Lost da, My Dying Bride da, Candlemass da. Gençlik yıllarımı yalnızca hız ve teknikle uğraşarak geçirdikten sonra, davul çalımımda bunu keşfetmeye başladığımda, kendi stilimi ve sound’umu da tam olarak orada buldum — daha önce hiçbir şeyin olmadığı yerde.

Enes : Sözlerinizde çöküş ile kabulleniş arasındaki dengeyi nasıl kuruyorsunuz? Düşüşten sonra gelen bu sessiz ton, ne zaman Katatonia’nın yazım dilinin doğal bir parçası hâline geldi?

Daniel : Hem müzikal hem de sözsel olarak bunun aynı evrimsel yolu izlediğini düşünüyorum. Eğer her şey aşırıysa, aslında hiçbir şey gerçekten aşırı değildir. Eğer her şey boşluğa doğru çığlık atıyorsa, bir noktadan sonra boşluk da geri bağırmayı bırakır. Yaş alıyoruz. Daha bilge hâle geliyoruz. Dünyayı farklı bir ışık altında görmeye başlıyoruz ve daha önce hiç olmadığını sandığımız yerlerde bile ışık görmeye başlıyoruz.

Hâlâ bulutlu olabilir, gri olabilir, yağmurlu ya da kasvetli olabilir; ama onun içinde yürüyebiliyoruz, onu görmezden gelebiliyoruz, kabullenebiliyor ve sevebiliyoruz. Hiçbirimiz acıya karşı geçirimsiz değiliz ama hepsinin içinden geçerek yaşamaya devam ediyoruz, çünkü etmek zorundayız. Ya da belki sadece ediyoruz.

Buna dair, bu dünyada birer insan olarak deneyimlediklerimizin dışında doğru bir cevap yok. Benim açımdan “düşüşten sonra gelen sessiz ton”, hâlâ burada olmamızdan kaynaklandı. Devam etmek istememizden ve devam etmeye ihtiyaç duymamızdan. Ve hâlâ buradayız.

Enes : Jonas’ın vokal tarzının bugün ulaştığı kırılgan, minimal ama derinden etkileyici formu şekillendiren duygu neydi? Bu daha sade ama güçlü ifade biçimi zamanla nasıl gelişti?

Daniel: İşin komik tarafı, onu tanıyan biri olarak söyleyecek olursam — özgüven. Yani düşünün; boğazı kanayana kadar çığlık atan bir davulcuyken, biraz aklını yitirmiş olmak gerekir, sonra davulun arkasından çıkıp grubun vokalisti olarak sahnenin önüne geçmek, yeni başlayan birine özgü titrek bir sesle şarkı söylemek ve bunu onlarca yıl boyunca sürdürerek grubun taklit edilemez sesi hâline gelmek… Öyle bir ses ki, şarkılarımızda aktardığımız her duyguyu da beraberinde taşıyor.

Onun zihninde bazen hâlâ bir davulcu; hâlâ sadece bir death metal müzisyeni; biz de hâlâ elimizden gelenin en iyisini yapmaya çalışan bir grubuz. İşte bu yüzden, turnede her gece sahneye çıkıp kendi (ve bizim) yüreğini ortaya koyarak şarkı söylediğinde, onunla birlikte sahnede olan herkes için bu ilham verici oluyor. En azından benim için.

Enes : Şarkılarınızdaki “yavaş iniş” estetiği sizin için neyi temsil ediyor? Kontrollü, minimal ama etkisi güçlü bu anlatım biçimi yaratıcı sürecinizde nereden besleniyor?

Daniel : Katatonia’nın bu yönüne entelektüel bir açıdan yaklaşılabilir; kuşların bizim için neyi sembolize ettiğinin ses manzaralarına ekilmesi, bunun şarkı isimlerimiz ve görsel dünyamız üzerinden kurulması gibi. Ama bu yaklaşımı özellikle sevdiğimi söyleyemem. Zaten yeterince kendini beğenmişim.

Hepimiz ilhamımızı farklı şeylerden alıyoruz: filmlerden, müzikten, edebiyattan, doğadan, gündelik hayattan — peki kim, bir kaynağın diğerinden daha önemli ya da daha “derin” olduğunu söyleyebilir? Jonas’ın yazdığı çoğu şey gerçeğe dayanıyor, süslü kelimeler, alegoriler, karmaşık sesler ve katmanlar bile, sadece rock&roll

Katatonia’nın sözlerini gerçekten çok seviyorum ve bu sözlerin, bazen oldukça girift olan müziğimizin içine vokaller aracılığıyla nasıl örüldüğü beni sık sık etkiliyor. Üstelik sözler, tıpkı müziğin dinleyici için yaptığı gibi, okur için de farklı şekillerde işlevsel olacak biçimde yazılıyor. Bazen her şeye “o” mercekten baktığınızda, tüm bunların nasıl birbirine bağlandığını görmek neredeyse bunaltıcı olabiliyor. Ve bu, sanatta sevdiğim bir nitelik.

Ama kimsenin hevesini kaçırmak istemem benim için, bizim için, dinleyicilerimiz ve hayranlarımız için ne ifade ederse etsin, bunun çıkış noktası tüm bunlardan bir şey üretme isteği: tüm farklı ilham kaynaklarından, hayatın tamamından. Bazen perdeler gerçekten sadece mavidir.

Enes : Katatonia’nın modern prodüksiyon kimliğini tanımlayan temel unsurlar neler?
Gitar dokuları, vokal alanı ve atmosferik katmanlar arasındaki dengeyi nasıl kuruyorsunuz?

Daniel : Her şeyden önce biz bir rock grubuyuz; dolayısıyla rock müzikte sevdiğimiz sound’lara ve prodüksiyon niteliklerine bağlı kalmak istiyoruz. Bunun yanında, müziğin her şeye benzemesini istememek gibi bir mücadele de var (ama aynı zamanda aptalca derecede “benzersiz” de olmak istemiyorsunuz — eğer yaptığım her albümde hayalimdeki davul sound’unu kullansaydım, kimse onları dinlemezdi). Açıkçası bugün yayımlanan işlerin büyük bir kısmı, özellikle de “bizim” türlerimizde, cansız, sıkıcı, düz ve hiç de seksi değilmiş gibi geliyor.

Bugün müziğin büyük bölümünü Jonas yazıp prodükte ettiği için, iş akışının teknik tarafı hakkında spekülasyon yapmak bana düşmez. Ama o hâlâ “her zaman” yazdığı gibi yazıyor; sadece artık daha fazla, daha iyi ve farklı araçlara sahip. Eskiden belki bir teyp üzerinde yazılan şeyler, bugün kendi stüdyosunda oturup aklına gelen herhangi bir riff’i kaydedebilmesine ve onun anında istediği gibi duyulmasına olanak tanıyor.

İnsanların müziğimizle ilgili çoğu zaman gözden kaçırdığını düşündüğüm bir şey varsa, o da katmanlı yapısıdır — ritmik, melodik ve dokusal olarak. “Backing track” kullanımımız da bunun büyük bir parçası. Mesele, çalacak kimse olmadığı için bir piyano partisi eklemek ya da 808 gibi duyulsun diye bir davul loop’u kullanmak değil. Mesele, yaptığımız şeye bir partisyon yaratmak; birinin deyimiyle “gece gökyüzü” olan müzikal arka planla, bir rock grubu olarak kim olduğumuzu bütünleştirmek. Yani prodüksiyonun şarkılara yakışması.

SVOS, sahne için yazılmış bir albümdü ve bu nedenle daha “doğrudan” bir prodüksiyona ihtiyaç duyuyordu. NEWS ise daha içe dönük bir albüm ve daha “doğal” bir prodüksiyon gerektiriyordu. Bu iki durumda da, belirli sound’u inceltme ve netleştirme süreci müzik yazılırken başladı; her şey bittikten sonra akla gelen bir sonradan düşünülmüş adım olarak değil.

Enes: Dinleyicilerin müziğinizde sıkça hissettiği sinematik akışı nasıl şekillendiriyorsunuz?
Şarkılar içindeki duygusal tempo, geçişler ve dramatik eğriler üzerine yaklaşımınız nasıl?

Daniel: Doğası gereği “dramatik” bir müzik yapmak üzere yola çıkmıyoruz. Ancak bugün, kendi alanlarımızda yeterince yetkiniz ki, ürettiğimiz şeyler gerçekten olmak istediğimiz ve ihtiyaç duyduğumuz hâle bürünebiliyor. Müziği detaylandırmanın ve icra etmenin birçok yolu var; bunların büyük bir kısmı, aslında müziğin nasıl hissettirmesini istediğimizle ilgili.

Basitleştirmek gerekirse: bazı bölümler bizi müziği zorlamaya, daha yüksek, daha sert çalmaya çağırıyor. Ama biz bunu yapmayıp geri çekildiğimizde, çalınan şey ile algılanan şey arasında bir tür boşluk, bir tür boşluk hissi oluşuyor. İşte bu boşluk, benim müzikte kişisel olarak aradığım şey. Orada olmayan bir şey.

Ve ardından daha düz, daha doğrudan bir bölüme geçtiğimizde, tüm bunlar başka bir şeye dönüşerek üzerinize yıkılıyor. Örneğin, benim için “Austerity” (SVOS’tan), nakarat ya da verse olmayan her anında “doğal hâline” ulaşıyor. Diğer tüm bölümler — riff’leriniz ve double kick’lerinizle ne kadar yoğun olursa olsun — içlerinde hâlâ o boşluğu taşıyor; sanki yalıtılmış ama yankılı bir odada bağırmak gibi.

“Residual” (TFOH’tan) gibi bir parça ise, benim bu grupla geçirdiğim süre boyunca yaptığımız en “gerçek” şarkı olabilir. Orada her bölüm, bedenim ve zihnimle tam bir uyum içinde. Neredeyse üç müzisyenden oluşan bir grup hâline indirgenmişiz ve bir barda çalıyoruz; sherry ve porto şarabıyla sarhoş olmuşuz gibi. Aynı zamanda (en azından benim için) setlist’e entegre edilmesi en zor şarkılardan biri — belki de tam olarak bu yüzden.

Vibe’ları açıklamak zor. Ama mesele her zaman, doğrudan duyulabilenden fazlası. Kulağa kendini beğenmiş gibi geliyor, biliyorum, ama bu röportaj boyunca kendimi defalarca düzeltmek zorunda kaldım çünkü sürekli “musick” yazıyordum. Sonunda her şeyin vardığı yer de bu zaten: Magic/k.

Enes: Headbangers Weekend performansınızda Türk dinleyicisiyle kurduğunuz bağı bugün nasıl hatırlıyorsunuz? O gecede kalabalıktan size geçen duygular nelerdi ve o konser sizde nasıl bir iz bıraktı?

Daniel: O konser, yakın dönemde yaşadığımız en güçlü anlardan biri olarak hâlâ hafızamızda ve zihnimizde yaşıyor. Türkiye bize her zaman çok iyi davrandı ve (kendimizi fazla beğenmiş gibi duyulmamak adına) iyi bir karşılık bekliyorduk; ama sahneye çıktığımız anda karşılaştığımız sevgi karşısında yine de biraz afalladık.

Elbette, Türk dinleyicisine yeni materyalimizi ve yeni ekip arkadaşlarımızı göstermekten gurur duyamazdık desek yalan olurdu; ama aynı şekilde, yeni ekip arkadaşlarımıza Türk dinleyicisini göstermekten de en az o kadar gurur duyduk.

Enes: 6 Mayıs 2026’daki İstanbul konseriniz için nasıl bir atmosfer yaratmayı hedefliyorsunuz?
Türkiye’deki dinleyiciyle kurduğunuz özel bağı sahnede ve setlist’te nasıl yansıtmayı planlıyorsunuz?

Daniel: Setlist’ler zor iş, dostum. İnsanların biraz bu gerçeği kabullenmesi gerekiyor. Açık nedenlerle canlı çalmayacağımız programları bir kenara bıraksak bile, sırf grubun tüm dönemlerini “kapsamak zorundayız” diye 40 şarkıdan oluşan bir setlist yapmamız mümkün değil. Yani fiziksel olarak bu kadar uzun bir süre boyunca bunu kotarmamız imkânsız. Kaldı ki denesek bile, yine de “Second” çalınmadı diye ya da “We Must Bury You” ya da hiç çalmadığımız başka bir şarkı yüzünden hayal kırıklığı yaşayan insanlar olurdu (gerçi daha önce “Second”ı prova ettik, yani asla asla deme).

Bununla birlikte şunu biliyorum ki, unutulmaz bir gece yaratmaya çalışacağız. Her ne kadar çalmak istediğimiz her şeyi çalamasak da, eski favorilerimizden bazılarını geri getirmeye ve daha önce hiç dokunmadığımız yeni parçalara yer vermeye gayret ediyoruz. Dürüst olmak gerekirse, sırf seyirci tepkileri için bile olsa, çalmaktan keyif almadığımız tek bir şarkı olduğunu sanmıyorum. Gerçi “My Twin” şu sıralar canlı setten hak ettiği küçük bir mola alıyor.

Ama her hâlükârda sahneye getirdiğimiz şey şu: İlkbahar ve yaz sezonuna girerken, arka arkaya gelen iki turnenin ardından gelen, yeniden enerji kazanmış bir grup. Setlist’ten bağımsız olarak, umarım bu yeni kadro ve yeni albümle birlikte sahnede hissettiğimiz o vahşi enerjiyi, şarkılarımızdaki melankoliyle bir kez daha birleştirip aktarabiliriz. Hele ki karşımızda çılgınlarla dolu bir salon varken!

---

Enes: Bugün hâlâ grubu ileriye taşıyan en güçlü motivasyon nedir? Bu itici güç, Katatonia’nın uzun yolculuğu boyunca nasıl evrildi?

Daniel: En güçlü motivasyonun, nereye varacağımızı görmek olduğunu söyleyebilirim. Nereye varabileceğimizi. Geçmişimize dönüp baktığımızda, hâlâ önümüzde yürünebilecek birkaç yol olduğunu düşünüyorum. Bu yolların bizi nereye götürdüğünü görmek için, organik bir şekilde etrafı yoklamaya, hissetmeye devam edebildiğimiz sürece, yapmaya devam edeceğimiz şey de bu olacak.

Bildiğim ve benim için geçerli olan kadarıyla, ulaşılması gereken somut hedefler yok. Sadece grubun geleceğini ‘her ne olacaksa’ deneyimleme isteği var. Önceki “değişim” ya da “ilerleme” dönemleriyle kıyaslandığında, bugün belki de bu, bir anlamda gökkuşağının sonunu görmek gibi. Tabiri caizse, üzerine kiliseler inşa edeceğimiz taşlara tökezlemektense.

Sonuçta yaş alıyoruz.

Enes: Karanlığı bu kadar sakin ve iyileştirici bir şekilde aktarabilmenizi sağlayan şey nedir?
Bu özgün ton, Katatonia’nın grup kimliğini nasıl şekillendiriyor?

Daniel: Bence bu iki uçlu bir mesele. Öncelikle biz — grubun geçmişteki ve bugünkü üyeleri olarak — kişiliklerimizle bu tür bir şeye tuhaf derecede iyi uyum sağlıyoruz. Bunun nasıl ve neden böyle olduğu ayrı bir hikâye; muhtemelen farklı şekilde sorulmuş başka bir sorunun konusu. Ama bunu birlikte yapabiliyor olmamız, geçmişte de yapabilmiş olmamız, gerçekten bir şans.

İkinci olarak, bu noktada ülkemize de çok şey borçluyuz. Hem insanlarıyla hem de doğasıyla biraz içe dönük bir ülkede büyümek, insanın üzerinde iz bırakıyor. Daha soğuk bir iklim, daha karanlık günler… ama aynı zamanda ister ormanlar olsun ister şehir manzaraları, ilham verici çevrelerin fazlasıyla mevcut olması. Buna bir de gençliğimizdeki siyasi ortam eklenince, çocukların gençlik merkezlerinde vakit geçirmeye, enstrüman çalmaya, müzik yapmaya ve gruplar kurmaya teşvik edildiği bir dönem ortaya çıkıyor.

Çocukken, ifade etmemiz gereken her şey için kendimize gerçek çıkış alanları oluşturabilecek imkânlara sahiptik. Ve bunu yaptık. Ve bunu büyüttük. Bugün siyasi iklim oldukça farklı ve grubumuzun varlığını sürdürebilmesi için artık gençlik merkezlerine ihtiyaç duymuyoruz; ama bizi şekillendiren şeylerden beslenmeye devam edebiliyoruz.

Yağmurlu bir sonbahar gününde Stockholm merkezinde dolaşmak, beni, bazı şarkılarımıza ilham verdiğini ancak tahmin edebileceğim duygulara hâlâ çekebiliyor. Jonas’ın ve Anders’in büyüdüğü banliyöler de öyle, etrafımdaki doğa da. Mesele yalnızca kendi müziğimiz değil; o dönemde etrafımızda olan ve bugün de hâlâ varlığını sürdüren her şey.

Biz yansıttığımız atmosferlerin peşinden koşmuyoruz. Onlar zaten oradalar — birilerinin, bazen o biri biz oluyoruz, onları alıp bambaşka bir şeye dönüştürmesi için. Sözünü ettiğin sakinlik ve iyileştirici his, bunu bilinçli olarak kurgulanmış bir amaç hâline getirmekten değil, içsel özgürlüğümüz sayesinde oraya gidebilmemizden geliyor. Belirli bir şekilde duyulmak zorunda olmamak, bir lüks.

Enes: Müziğinizde sıkça karşımıza çıkan “içsel soğukluğun dış dünyayı gölgelemesi” temasını nasıl tanımlarsınız? “My Twin”deki kırılmadan, “In the White”taki görünmezliğe ve “July”deki içsel soğuğa uzanan bu duygular arasında nasıl bir yaratıcı bağ var?

Daniel: Aynı albümden çıkmalarına rağmen üç farklı “vibe”’ı ayırt edip gündeme getirmen ilginç. Yanlış anlama, ben de bunu net bir şekilde duyabiliyorum. Daha önce de değindiğim gibi, hepsini birbirine bağlayan şey kim olduğumuz. Şarkılarımızı soğuk, steril, sıcak, ağır, geçici ya da şiddetli hissettirecek sihirli bir düğme yok. Ama yine de buradayız.

Yaratım sürecinin bir parçası olarak buna elbette farklı bir yerden yaklaşıyorum; yine de bitmiş hâlini ilk kez dinlediğimde verdiğim tepkilerin, dinleyicilerin yaşadıklarıyla bu kadar benzer olması bana her zaman tuhaf geliyor. Tek tek şarkıları farklı şekillerde hissediyor olsam da, benim için onlar her zaman ait oldukları albümün bir parçası.

CB, yaptığımız en soğuk ve en teknik albüm; içindeki herhangi bir şarkıyı duyduğumda soğuk çelik gibi geliyor. Bu, albümün yapım sürecinin de bir yansıması. TFOH bir orman gibi, bir rönesans gibi, bir okul piyanosu gibi hissettiriyor. SVOS, sıcak bir kulüpte yapış yapış bir sahne gibi. NEWS, nerede olursam olayım yalnızmışım gibi hissettiriyor. LFDGD, bahar, güneş ve gençlik gibi; DO ise sonbaharda karanlık bir prova odası gibi.

TGCD hakkında ne düşündüğümü kimse umursamıyor, değil mi?

Enes : Yıllar boyunca Katatonia’nın müziğini takip eden bu ağır ama sessizce kabullenilmiş atmosfer, sizin için bir yük müydü yoksa bir rehber mi? Sizce bu karanlık, bugün sizi ve grubu nereye taşıdı?

Daniel : Karanlık benim için her zaman bir rehber oldu. Gençken yaklaşımı daha saldırgandı ve kendimin o hâline dönüşebilmem için ihtiyaç duyduğum şeydi. Sonrasında zekâyla, bilgiyle geldi; bu da hayatta kalmama ve daha da büyümeme yardımcı oldu. Bugün ise konfor ve bilgelikle geliyor; kendi benliğime, kendi arzularıma ve ihtiyaçlarıma sadık kalmama yardımcı oluyor.

Mesele şu ki, onu yalnızca ağır bir güç olarak, olumsuz bir şey ya da aşılması gereken bir engel olarak görürsen, kendini bir köşeye sıkıştırmış olursun. Ve işte o zaman bir yüke dönüşür. Daha önce söylediğim gibi, zihnin Karanlığı™’ndan muaf değiliz; hiçbir zaman da olmadık. Ama onunla düşmanca bir aura gibi değil de bir yol arkadaşı gibi yaşadığında, her şey farklı görünmeye başlıyor.

Bu da herkesin sahip olmadığı bir lüks. Hayatta da öyle, sanatsal uğraşlarımızda da. Biz müziğimizde, insanların hayatında olduğu gibi, onun bize rehberlik etmesine izin vermeye çalışıyoruz. Ve bazen, hatta çoğu zaman, bunu zahmetsizce yapabiliyoruz.

Enes: Türkiye’deki hayranlarınıza özel bir mesajınız var mı? Yaklaşan İstanbul konseri öncesinde, sizi yıllardır büyük bir tutkuyla takip eden dinleyicilere ne söylemek istersiniz?

Daniel : Bin yıldan uzun bir gecenin bestesidir bu!
See you all in front row.

---

Röportaj, Daniel Moilanen’in kendi Türkçe kapanış cümlesiyle sona eriyor. Metnin doğallığını korumak adına bu hâliyle bırakıldı.

-Enes